# 山重水复 Canonical: https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui 《山重水复》，2012，摄影、数字拼接、灯箱。何发的角色：创作者。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 远看是一幅山水；靠近，是不同时间与位置拍下的照片。 《山重水复》，2012。原作图像；进入专题可展开高清漫游。 何发的角色 创作者 ## 作品资料 《山重水复》，2012，摄影、数字拼接、灯箱。何发的角色：创作者。 作品 / 系列 山重水复 年份 2012 媒介 摄影、数字拼接、灯箱 何发的角色 创作者 目录分类 主要作品 引用本页：山重水复 · 2012 · 创作者 · [https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) [2012年毕业作品收藏名单](https://cafamuseum.org/exhibit/newsdetail/493) 作品世界 / 从此处展开 一座山能否同时保存许多次观看？ 年份 2012 媒介 摄影、拼贴与大尺幅图像 角色 创作者 数万张乃至更多照片拼贴、叠透为山水。观看者需要靠近、退后，在细节与整体之间反复辨认。 ## 走进这幅画 红、绿、白三幅作品。自由放大细节，或开启全屏自动游走。 ## 项目说明 《山重水复》完成于2012年，是何发的毕业摄影作品。拍摄、拆分与拼贴把大量局部照片组织成一幅山水；远看形成整体，靠近后重新分散成时间、视点和碎片。 《山重水复——红》与《山重水复——白》被中央美术学院美术馆收藏。这件作品也留下何发此后反复回到的线索：观看会组织空间、身体和关系。 作品线索 尺寸与收藏 ## 在屏幕上移动，在作品前靠近。 《山重水复——红》《山重水复——白》的馆藏记录为C-print灯箱片、灯箱，每件110 × 190厘米，两件。实体尺度让局部照片与整体山水之间的往返成为身体的动作；本站的高清漫游提供另一种细读入口。 [中央美术学院美术馆 / CAFA Art Museum · 2012 ↗](https://cafamuseum.org/exhibit/newsdetail/493) 原始创作档案 · 山水之求索 ## 从照片到笔触：毕业答辩中的八个制作环节 原始毕业答辩以《山水之求索》为题，依次记录方法研究、两种排列方式与最终作品。以下按原文件顺序重建八个有图像对应的制作环节，保留作者原述，并将阅读说明与原述区分。 自2008年以来，我便开始尝试用摄影这种方式来表达我心目中的中国山水。在《山重水复》这一系列作品中，我试图消解掉照片原有的内容和信息，将照片变成“笔触”，从而构建一个理想中的空间。 何发，原始毕业答辩第2页。 制作环节 01 / 08 ## 抖动：让图片出现动势 抖动的图片，带来动势的变化 作者原述 · 答辩第4页 最初的实验从图像的运动感入手。单张照片不再被当作固定的观看窗口；抖动使边界与细节相互干扰，开始改变整幅画面的动势。 《山水之求索》毕业答辩，第4页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 02 / 08 ## 缩放与位移：有形与无形之间 图片的不断缩放与位移，产生了一种有形与无形之间的幻象。 作者原述 · 答辩第5页 缩放改变照片之间的尺度关系，位移让同一个景物在不同位置重复出现。作者把由此形成的状态称为“有形与无形之间的幻象”：仍能辨认出山景，却无法把它还原为一个稳定的拍摄位置。 《山水之求索》毕业答辩，第5页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 03 / 08 ## 1025张照片：游走的印记 将１０２５张拍摄于四川省“四姑娘山”的景色照片作为素材，进行组合形式的实验性尝试。 由于取景地点的不统一，每张照片都会有不同的透视视角，而将他们组合在一起时，就由传统摄影的一点透视变成了彻底的散点式透视，而这样的构图记录下的，是我游走过程的印记，是我对整座山体的回忆。 作者原述 · 答辩第7页 答辩文件明确给出了这次组合实验的素材数量与拍摄地点。1025指这一组四川四姑娘山照片，不能据此推定《山重水复》每一幅作品都使用了相同数量的素材。这里要保存的也包括不同取景位置之间的差异：观看的路线成为构图的一部分。 《山水之求索》毕业答辩，第7页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 04 / 08 ## 第一种排列：以色彩组织网格 第一种方法为失控的网格式排列组合。将素材照片按照色彩关系放置于每个网格中，只求依稀能分辨出地面、山体与天空的关系。 作者原述 · 答辩第8页 网格先提供一个容纳照片的框架，再由色彩关系形成大范围的空间分区。作者并不要求每个局部都能说明一个地点；地面、山体和天空的关系只需隐约成立。 《山水之求索》毕业答辩，第8页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 05 / 08 ## 处理网格：叠加、位移、透明度 将每个网格中的图片进行叠加、位移、并改变其透明度。使其画面内容向后退去，我们似乎看到了地面、山体、天空，又似乎什么都没有看到。 可能这时，消解了具象的形态，才能够真正唤起观者内心的情感。 作者原述 · 答辩第9页 这一阶段改变的是单张照片的可辨认程度。叠加和透明度处理让具体景物退后，整体山形仍然若隐若现。原述将这种消解与观者的情感联系起来，保留了作者对观看效果的试探语气。 《山水之求索》毕业答辩，第9页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 06 / 08 ## 第二种排列：主观组织空间 第二种方法是一种随意的、主观可控的排列方法。它能更好的表现我对空间的理解和表达。 作者原述 · 答辩第10页 另一条制作路径允许作者更直接地决定图片的位置与彼此关系。答辩把它与前面的网格法并置：一个通过既定格位形成整体，另一个通过主观排列寻找空间。 《山水之求索》毕业答辩，第10页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 07 / 08 ## 再处理：让照片相互融入 随后仍然是对每一张照片进行再处理，使之达到一种融会贯通的意境。 作者原述 · 答辩第11页 排列完成后，作者继续逐张处理照片，使不同取景、尺度和透明关系能够共同作用。原述用“融会贯通”描述这一目标，说明排列只是中间环节，图像之间的相互渗透同样构成制作。 《山水之求索》毕业答辩，第11页。保留原始嵌入图完整构图。 制作环节 08 / 08 ## 两种结果叠加：山的形象重新显出 最后，我尝试将以上两种方法得来的结果叠加，营造了一种看山是山，看山不是山，看山又是山的状态。虽然每一张图片中的形象被消解了，但山的形象却更加凸显出来，而这形象就是我在山中的体验，我对山的理解和诠释。 作者原述 · 答辩第12页 最终步骤把两条路径的结果再次叠加。单张照片中的形象消退，山的整体却进一步显出。作者据此把这幅组合图像认作在山中的体验、记忆和解释，而非某一个固定视点的再现。 《山水之求索》毕业答辩，第12页。保留原始嵌入图完整构图。 作品版本与馆藏记录 ## 尺寸随版本记录保留 毕业答辩在最后依次展示《山重水复——红》《山重水复——白》《山重水复——绿》（第14—16页）。这份答辩中的方法过程，与后来的作品集著录、机构馆藏条目共同构成作品档案。 《何发作品集3》在第3—5页分别将绿、白、红著录为2012年作品，材料为“灯箱片、灯箱”，每件尺寸为300 × 170 cm。这里保留的是作者作品集所述版本。 中央美术学院美术馆的 [2012年毕业作品收藏名单](https://cafamuseum.org/exhibit/newsdetail/493) 将《山重水复——红》《山重水复——白》列为C-print灯箱片、灯箱，尺寸记作“（110 × 190）× 2”，数量为2件：红、白合计两件，每件110 × 190 cm。该记录对应馆藏版本。 两个尺寸各有明确来源，均按其原始语境保留；两者之间具体的制作、缩放或再输出关系，现有文件没有说明。 何发：《毕业答辩——何发》，《山水之求索》，第2、4—12、14—16页；《何发作品集3》，第3—5页；中央美术学院美术馆2012年毕业作品收藏名单。过程图取自答辩原始嵌入图，未裁切；英文为本次档案整理时依据中文所作的翻译。 ## 另一份早期作品集记录 这份早期作品集用一幅横向山水呈现《山重水复》。远处山体、近处树木和天空由大量局部照片接续，照片之间明暗与尺度的变化没有被完全抹去。图像同时保有山水的大致轮廓和拼接的痕迹，山峰、枝叶与色块可以在不同观看距离下交替成为注意的对象。 作者保存的自述从一次整理照片写起：他将黄山旅行时拍摄的上千张风景照片重新拼合，并把这一过程与山水画中移动的观察方式联系起来。不同作品集为《山重水复》记录了不同尺寸和媒介，本页保留这些版本差异；它们不等于作品在某次展览中的统一制作规格。 38页《何发-作品小汇》第14–15页记录为2400 × 1250毫米灯箱；13页《何发作品小汇》第12页记录为520 × 520毫米、综合材料。两者均标2012/01。本页作为既有《山重水复》的版本文献，不将不同尺度算作不同作品。 《山重水复》，2012。作品集图像 1 / 1。 ## 2012年论文：从观看方法到照片笔触 与毕业答辩的步骤图相互对照，2012年论文《山水摄影之求索》把创作放在三个观看经验之间：中国山水画的散点透视、霍克尼照片拼贴中的移动视点，以及塞尚晚年风景画中由色块建立整体的方式。何发将这些阅读转化为自己的制作方法，把沿途拍到的局部照片视作肌理、明暗、色彩不同的元素。 论文第五章再次记录以1025张四川四姑娘山照片进行创作实验，将网格排列和主观排列叠加。其目标是让观看者在整体与局部之间移动：“观者经历我所经历，观者感受我所感受。” ## 从黄山照片的重组开始 何发在早期《作品自述》和《作品阐释》中回忆，整理照片时，他把在黄山游玩拍摄的上千张风景照片重新拼合，组成心目中的山水。他由此注意到摄影拼合与“步移景换”的观看方式之间的相似之处。随后，他又觉得只学习这种形式还不够，于是重新走入自然，把身体行走时的感受带回创作。 这份回忆记录了黄山照片的早期尝试；毕业答辩文献则另行记载了以四姑娘山1025张照片进行的组合实验。两份文献分别保留了创作起点与后来方法实验的具体地点和照片数量。 所据文献：作品自述（何发目录）；作品阐释（照片目录）。 ## 毕业设计中的三件灯箱计划 《本科生毕业设计指导书》将选题写为“山水摄影之求索”，开题日期为2011年12月26日，指导教师列王川、缪晓春、姚璐。方案明确列出《山重水复—绿》《山重水复—白》《山重水复—红》三幅摄影作品，采用C-print输出及灯箱展示，尺寸均为190 × 110 cm。 指导记录随后留下2012年3月1日对展出形式的推敲，以及4月20日对尺寸与比例的讨论。这份三件作品的计划、作品集中300 × 170 cm的版本记录，以及中央美术学院美术馆收藏的红、白两件作品，各自对应不同文献与阶段。 所据文献：本科生毕业设计指导书——何发。 ## 从草图到展出的工作次序 毕业设计计划把工作拆为整理既有风景照片、阅读绘画书籍、绘制和修改草图、逐幅制作绿白红三件作品，再调整图像并制作灯箱。原表将2月至4月分别分配给三幅作品，5月用于修改与灯箱制作，6月用于展览。这是当时拟定的制作节奏，说明图像实验、物理展示与论文讨论同时推进。 所据文献：本科生毕业设计指导书——何发。 ## 先把一张照片拆开 中期汇报把实验起点放在一张山石与树木的照片上：先按需要等分，打乱局部次序，让可辨认的景物成为明暗、色彩与肌理各不相同的元素；再用绘画式的主观排列重新组合，并以叠加、位移改变各部分之间的边界。随后出现纵向抖动、横向抖动和缩放实验，才进入1025张照片的整体山体组合。 所据文献：山水之求索——中期汇报，第4、5、6、7、8、9、10、11、12页。 ## 保留下来的拼合过程文件 《山重水复》工作目录中的两份TIFF过程文件以不同密度聚集山石、树木、天空、游人和建筑。横向文件为2074 × 1179像素，方形文件为5120 × 5120像素；黑色空隙与重复的局部都保留在原文件中。这些工作图让人看到整体山水形成之前，摄影碎片怎样彼此叠放、留出缝隙或打断连续空间。 这批文件还包含多份Photoshop大型文档，其中“huangshan3.psb”和“最终.psb”的文件头都记载30118 × 16942像素，文件大小与抽样指纹却不同。它们作为工作版本分别保留；目前展示的两幅过程图，也没有被替换成某一件已展出作品的正式版本。 所据文献：Screen Shot 2014-10-06 at 10.36.49 AM M01 Mosaic.tiff；拼贴139 M01 Mosaic.tiff；huangshan3.psb；最终.psb。 ## 三种组织观看的方式 绿以两侧山体与浅色低谷组织深度，白让树干和伸入雪地的路径建立方向，红则使赭色岩峰与蓝灰天空相互牵引。矩形片段不断越过这些空间边界：视线刚把画面读作可以进入的风景，又会因色块与接缝返回图面。三件作品由此提供不同的观看节奏，而不只是同一种拼合方法的三种配色。 2026年9月30日档案细读 · 网站编辑解读，非艺术家原述。所据：艺术家自存《何发作品集》PDF，第3—5页；《山水摄影之求索》，第11—14页。 山水方法实验：等分原图。中期汇报第4页，完整保留原图构图。 山水方法实验：打乱局部次序。中期汇报第5页，完整保留原图构图。 山水方法实验：重新组合。中期汇报第6页，完整保留原图构图。 山水方法实验：叠加与位移。中期汇报第7页，完整保留原图构图。 《山重水复》工作目录中的横向拼合过程图，原文件“Screen Shot 2014-10-06 at 10.36.49 AM M01 Mosaic.tiff”；具体制作时间未定。 方形拼合过程图，原文件“拼贴139 M01 Mosaic.tiff”，5120 × 5120像素；完整保留构图。 作品深读 / 2026 策展解读 ## 山重水复 一座山能否同时保存许多次观看？ ### 先看作品中发生的事 系列采用摄影、数字拼接与灯箱；现存记录包含红、绿、白三幅。 早期论文提纲把爬山的经历、单点取景的不足和拼贴研究直接相连。 远看时山体成立，近看时它分解成一次次局部取景。观众的移动因而不是欣赏巨幅作品的附带动作，而是作品里的一个时间机制：退后将差异压成形象，向前让差异重新出现。照片记录了各自曾经面对的东西，却没有任何一张照片见过最后这座山。整体由制作产生，不能被误认为某个地点的全景证明。 这里最有分量的不是“信息很多”，而是经验怎样在媒介里被重新分配。攀登有方向、阻力和持续时间，照片却把它们变成可以同时浏览的表面。拼贴补偿单一视点，又引入另一种损失。作品因此应让观众完整地看、放大地读、再回到整体；自动漫游可以是一条观看建议，却不应替作品规定唯一的顺序。 ### 这次阅读的边界 图像张数与输出版本须分别核对；数字浏览不能冒充原作灯箱的尺度与透光经验。 据公开作品页、作品集及早期《山水摄影之求索》／论文提纲；本段未把后来的戏剧理论写成2012年原始动机。 [作品档案与所据文献](#work-record) 横向走一段 ## 这件作品，还有这些岔路。 空间的转换 风景在平面与门庭之间 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [格物工作室｜产品与空间实验](https://hefa.p4theater.cn/work/gewu-products-and-spaces) 《山重水复》把局部照片组织成可远近观看的风景，《清风拂屏》方案把曲面放在住宅与海景之间；一件改变画面，一件拟改变实际视线的通道。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2012–2013 / 参数化设计、产品、3D打印、空间方案 对照原始材料 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 同期文献 [清风拂屏：观看会随身体移动 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/gewu-products-and-spaces#chapter-5) 《清风拂屏》方案第3、6、11、14—17、20页记录海景屏风、55片曲面及随观看位置改变的关系；不据效果图认定施工。 [沿这件作品继续漫游 ↗](https://hefa.p4theater.cn/crossings#work=gewu-products-and-spaces) 空间的转换 ### 风景在平面与门庭之间 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [格物工作室｜产品与空间实验](https://hefa.p4theater.cn/work/gewu-products-and-spaces) 《山重水复》把局部照片组织成可远近观看的风景，《清风拂屏》方案把曲面放在住宅与海景之间；一件改变画面，一件拟改变实际视线的通道。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2012–2013 / 参数化设计、产品、3D打印、空间方案 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 同期文献 [清风拂屏：观看会随身体移动 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/gewu-products-and-spaces#chapter-5) 《清风拂屏》方案第3、6、11、14—17、20页记录海景屏风、55片曲面及随观看位置改变的关系；不据效果图认定施工。 《清风拂屏》方案第3、6、11、14—17、20页记录海景屏风、55片曲面及随观看位置改变的关系；不据效果图认定施工。 观看的距离 一座山与一张脸 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [我](https://hefa.p4theater.cn/work/i-2012) 《山重水复》把局部取景拼成山体，《我》把微距皮肤拼成脸；退后都获得可辨形象，靠近却分别进入地点与身体，完整形象无法保留全部细节。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2012 / 数码微喷 对照原始材料 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 作者原述 [作品集作者原述 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/i-2012#artist-statement) 作品集原述写明微距观察自身、我成为山及相机成为观察者；提供自画像内部观察关系的直接依据。 [沿这件作品继续漫游 ↗](https://hefa.p4theater.cn/crossings#work=i-2012) 观看的距离 ### 一座山与一张脸 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [我](https://hefa.p4theater.cn/work/i-2012) 《山重水复》把局部取景拼成山体，《我》把微距皮肤拼成脸；退后都获得可辨形象，靠近却分别进入地点与身体，完整形象无法保留全部细节。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2012 / 数码微喷 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 作者原述 [作品集作者原述 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/i-2012#artist-statement) 作品集原述写明微距观察自身、我成为山及相机成为观察者；提供自画像内部观察关系的直接依据。 作品集原述写明微距观察自身、我成为山及相机成为观察者；提供自画像内部观察关系的直接依据。 规则与选择 照片为什么成为邻居 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [鸡尾酒](https://hefa.p4theater.cn/work/cocktail-2013) 《山重水复》为攀登中的多次取景重组画面，《鸡尾酒》让JPEG文件大小决定相邻；都从许多照片构成整体，排列依据却分别连接观看经验与技术数值。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2013 / 数码微喷 对照原始材料 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 作者原述 [作品集作者原述 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/cocktail-2013#artist-statement) 作品集原述明确将JPEG压缩后的文件大小作为排列依据，并以沉淀、漂浮描述结果；不把数值排序等同人事判断。 [沿这件作品继续漫游 ↗](https://hefa.p4theater.cn/crossings#work=cocktail-2013) 规则与选择 ### 照片为什么成为邻居 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [鸡尾酒](https://hefa.p4theater.cn/work/cocktail-2013) 《山重水复》为攀登中的多次取景重组画面，《鸡尾酒》让JPEG文件大小决定相邻；都从许多照片构成整体，排列依据却分别连接观看经验与技术数值。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2013 / 数码微喷 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 作者原述 [作品集作者原述 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/cocktail-2013#artist-statement) 作品集原述明确将JPEG压缩后的文件大小作为排列依据，并以沉淀、漂浮描述结果；不把数值排序等同人事判断。 作品集原述明确将JPEG压缩后的文件大小作为排列依据，并以沉淀、漂浮描述结果；不把数值排序等同人事判断。 语言的偏移 群山中多了一次决定 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [中央](https://hefa.p4theater.cn/work/central-2013) 《山重水复》让不同取景共同构山，《中央》另把浮雕里的太阳移入群山；两者都制造未被单次拍摄见证的整体，一件累积观看，一件强调具体位置的决定。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2013 / 数码微喷 对照原始材料 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 作者原述 [作品集作者原述 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/central-2013#artist-statement) 作品集原述明确以旅行见到的浮雕为起点，将太阳放入群山中央；这是作者陈述的构图决定。 [沿这件作品继续漫游 ↗](https://hefa.p4theater.cn/crossings#work=central-2013) 语言的偏移 ### 群山中多了一次决定 [山重水复](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui) ↔ [中央](https://hefa.p4theater.cn/work/central-2013) 《山重水复》让不同取景共同构山，《中央》另把浮雕里的太阳移入群山；两者都制造未被单次拍摄见证的整体，一件累积观看，一件强调具体位置的决定。 2012 / 摄影、数字拼接、灯箱 2013 / 数码微喷 作者原述 [1025张照片：游走的印记 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/shanshui#graduation-process-03) 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 毕业答辩第7页原述说明以1025张四姑娘山照片实验，将不同取景透视组合为游走印记；数量不外推至每幅作品。 作者原述 [作品集作者原述 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/central-2013#artist-statement) 作品集原述明确以旅行见到的浮雕为起点，将太阳放入群山中央；这是作者陈述的构图决定。 作品集原述明确以旅行见到的浮雕为起点，将太阳放入群山中央；这是作者陈述的构图决定。 2026-10-04 / 档案补充 ## 原始材料、过程与版本 2011年12月26日开题报告把固定视点、瞬间和空间压缩，与行走中的山水体验放在一起。报告对早期拼贴边界和组织方法提出问题，完整大图的不同尺寸版本为这些问题提供细读条件；这条线不被预先宣布为后来全部实践的起源。 [何发——开题报告——2011-12-26.pdf ↗](https://b.p4theater.cn/sources/cv-shanshui-0c13cae1dfc4) 来源提取文字；保留原稿措辞、稿本和署名，旧方案不代表现行安排。 毕业设计开题报告 08级摄影工作室 何发 530800378 2011 - 12 - 26 山水之求索 ——探究用新的摄影形式阐释中国山水 创作的灵感来源于我在山中的行走。随着脚步的移动，山的形态也在不断发生变 化，雾气的瞬息万变让山体若因若现，仿佛置身仙境，可谓“只缘身在此山中”。这也是 中华民族特有的地理环境所带给我们的独特体验。 受中国哲学思想和中国山水画的影响，我发现传统的风光摄影已经无法满足我对 中国山水的表达。于是我开始尝试探究用新的摄影形式阐释中国山水。 山水与摄影 摄影在阐释中国山水时的局限性 • 观察方式上，摄影模仿人眼的焦点透视，在某⼀一 观看角度进行记录。而人在登山观景时，则是游动 的姿态，处在不同角度观看山体，对山体的最终认 识不会仅仅拘泥于局部的图片中。 • 时间概念上，摄影作为瞬间艺术，其表达的内容 即是某⼀一时间点，人所看到的局部风景。而最终人 对风景的认识则是在登山过程中，视觉经验所形成 的意象。 • 空间概念上，摄影因镜头的限制，在空间压缩上 是有限的，对空间的表达也就受到了限制。而人对 空间的认知却有无限的想象空间。 对山水摄影的早期尝试 《蜀南竹海》 《相由心生》 《雪· 三河滩》 手法 使用大量不同内容、不同角度的照片作为素材（多以长焦镜头为主），进行 重新组合与构造，形成⼀一幅带有浓烈主观色彩的幻象作品。 缺陷 素材照片明显的边框对画面产生的分割作用，在⼀一定程度上破坏了大自然 浑然⼀一体的感觉。而且，把山拼成山，把树拼成树的方式⼀一方面限制了创作结果的可 能性，另⼀一方面也缺乏对心境与情感的表达。 中国传统山水艺术对我的启发 • 空白 用大量的空白来体现上下左右的关 系和架构空间，“黑”乃实景，“白”乃虚景， 而“虚实相生”。 • 意象 中国山水画表现“视觉心象”。 主体的情思与客体的自然形象的结 合，寄情山水。 • 意境 中国山水画注重“意境”的营造。 意境即境界，即情景交融、虚实相生、 境生象外的艺术境界。 • 写意 “神到写不到乃佳”，“若笔笔 写到便俗”。书写心中逸趣，做到“笔 尽而意无穷”。 • 气韵 “气”来源于⼀一个人的精神力 量，“韵”流露出⼀一个人的文艺修养， 精神能充于中，气韵自晕于外。 对山水摄影的进⼀一步提炼 通过弱化素材照片，将这些碎片化的形象消解，在重复叠加与重新构架之后产生⼀一个整体的、 全新的形象。“黑”与“白”呼应着“虚”与“实”的空间， “气”贯穿其中。 现实变成了幻象。去除了细节与明确的形态边缘，却加强了山体的气势，仿佛置身其中，感受 着时间与空间的交织。 理想与现实的关系 写实的摄影作品到虚幻的传统山水，影射出我从真实的现实到虚幻的理想之间 的⼀一种转化。 现实，看似平淡，然而，当我尝试用⼀一种失控的方式去重新解读它，是否会寻 找到生命的真谛？ 混沌的状态充满了无数可能性，也是因为这种不可知性才会使生命变得绚丽。 作品形态与展示方式 数量：1-3幅 尺寸：1m*2m（大概尺寸） 输出形式：艺术微喷、投影、灯箱 谢谢 [继续阅读全文 ↗](https://b.p4theater.cn/sources/cv-shanshui-0c13cae1dfc4) [沿其他材料继续阅读 ↗](https://hefa.p4theater.cn/reading/materials-and-process#shanshui) 从这里，走向别处 ## 作品之间的通道 [靠近以后](https://hefa.p4theater.cn/paths/distance) 看全景与读局部要求不同距离，观众无法一次拥有全部。 看全景与读局部要求不同距离，观众无法一次拥有全部。 [容器也在创作](https://hefa.p4theater.cn/paths/container) 透光图像与巨幅细节，要求身体在全景和局部之间往返。 透光图像与巨幅细节，要求身体在全景和局部之间往返。 [材料如何留下来](https://hefa.p4theater.cn/paths/making) 毕业答辩逐步记录按颜色排列、叠加、位移和透明度处理。沿着这些工序再看灯箱作品，照片如何成为“笔触”就有了可追踪的过程。 毕业答辩逐步记录按颜色排列、叠加、位移和透明度处理。沿着这些工序再看灯箱作品，照片如何成为“笔触”就有了可追踪的过程。 ### 档案中的相邻作品 [Fafalish ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/fafalish) 2017 [格物工作室｜十二水灯 ↗](https://hefa.p4theater.cn/work/twelve-water-lamps) 2012–2013 ## [早期创作与过程 ↗](https://hefa.p4theater.cn/reading/early-creation-and-process#whole-and-parts) 回到作品、自述与版本记录。 档案研究与编辑分析，2026年10月2日。