学习 / 摄影
摄影学习
在中央美术学院设计学院摄影专业学习,参加中荷摄影交流展《纠结》,并于2012年完成毕业作品《山重水复》。
2008—至今 / CHRONOLOGY
摄影学习、格物工作室、P4剧场、现场项目与《人类投降派》,按时间排列。带箭头的条目可以进入项目页面。
学习 / 摄影
在中央美术学院设计学院摄影专业学习,参加中荷摄影交流展《纠结》,并于2012年完成毕业作品《山重水复》。
摄影作品
作品把大量局部照片重新拼接成山水。《山重水复——红》《山重水复——白》被中央美术学院美术馆收藏。
工作室
2012年,何发共同创办格物工作室并担任艺术总监,在《十二水灯》等共同实践中承担摄影、概念构思、造型探索与艺术指导。
剧场
何发与张绍华在北京共同发起P4剧场。张傲霜参与早期构想,并与何发共同策划2016年的首场公开演出《影子对位法》。
学习 / 集体项目
参加中国美术学院跨媒体艺术学院研修班集体项目《存在巨链:行星三部曲》。
学习 / 纯艺术
在加州艺术学院进行纯艺术MFA阶段学习,并参加2018年MFA Thesis Exhibition。
2017年10月2日至12月15日,旧金山CCA Simpson Library。语言经过翻译、口音、听写与机器翻译,展开为影像和纸上文字。
展览
Minnesota Street Project,美国旧金山。
2019年开始实践,2020年以摄影戏剧形式公开推出。何发与张绍华协作,何发参与理论、结构、框架与解读。
P4项目
项目在2020年完成招募与排练,并于2021年1月2日19:30在P4公演。何发通过P4参与组织,并在3P小组中参与现场记录。
P4项目
8名创作者与15名观众进入同一间十几平方米的办公室;演出于2022年1月1日19:30发生。何发担任制作人。
P4项目
《决斗俱乐部》于2021年10月23日在北京朝阳的拳击空间公演,六位参与者的行动由观众现场投票推动。
P4项目
2023年8月26日19:30,《最后的排练》在刺鱼书店(中间剧场店)演出。演出材料随后进入《人类投降派》的电影制作。
电影
项目在2023年经历招募、排练、拍摄与公开演出,2024年形成约156分钟的电影版本。
电影节入选
入选 Filmmaker Sessions Volume 8、Los Angeles Lift-Off Film Festival、Los Angeles Film and Documentary Awards 夏季单元与 TheaterFilmFest - FIKTIVA。
电影节半决赛
进入 Boden International Film Festival 第二季度半决赛。
电影节获奖
获 Esoteric Film Festival 最佳长片。
发表
发表于《人文中国》2025年第1期,回望P4十年的空间、演出、学习与共同生活。
电影之后
从成片中继续整理人物声音、对白、电影帧、Logic工程、短片与文字。
当代创作 / 进行中
从格物工作室的前史继续展开数字造物与形态探索。
正在进行
作品采用原档案记载的创作日期。跨年作品列于起始年,提案和集体实践分别注明。
一页并置两幅图像:尖锐的重复,与近乎融化的叠影。
街道、车辆与窗口,被反复排列为几种不同的画面。
道路与建筑在矩形格中重复,城市成为多幅局部的并置。
餐桌、房间和雪地围成环状,每一幅图像保留不同的生活场景。
建筑轮廓仍然可辨,细节却在层层叠影中散开。
树木、雪地与水岸,在一张张照片的接缝中重新拼合。
一道细长的竖幅,将树木、山体与雾气接在一起。
圆形边界内,山体、树木与成块的天空重新相接。
身体由多个局部拼接,走路、阅读和工作的动作保留在接缝之间。
四张人像与各自的三个局部,沿作品集的顺序展开。
远看是一幅山水;靠近,是不同时间与位置拍下的照片。
微距相机沿着身体移动,局部照片重新构成一张巨大的自画像。
密集的水平条带,把图像切成彼此并置的片段。
水势凝为形体,摄影让光、曲面与空处显现。
从波纹笔、Tantan与礼帽,到屏风与空间灯具,保存格物早期跨越产品和艺术的共同工作。
上万张照片的复杂拼接,保留了反复制作与最终停止的痕迹。
把太阳移到群山中央,重新排列摄影通常不能同时看到的空间。
依据 JPEG 文件大小排列登山照片,让天空与土地从数字排序中出现。
以“无”为题,照片在山水、肖像、色点与文字之间改变组织方式。
从一次限时集体创作,到可循环阅读的 GIF 叙事。
以研修班成员身份进入大型合作创作的艺术家序列。
让身体经过消化、出生与死亡的通道,把表演时间设想为最终留下的遗迹与碎片。
一个必须穿过的黑色长廊,试图拉长空间,让触觉、听觉、视觉与味觉共同形成时间感。
从一块屏幕到四面围合空间,让观众区、演区与屏幕之间的错位继续展开。
把“失控”引入参展团队:通过一系列行为与运动,设想三十人之间不断变化的关系。
让一个虚拟角色在重复、变形与短促的语言之间搭出剧场。
一句话经过翻译、口音和听写,变成另一种语言的现场。
一份作品清单保存了四个观看角度和四段不同长度的记录。
一份关于在不同街区相遇、轮流主持活动的提案。
屏幕彼此连接,人坐在一起;连接何时成为真正的参与?
“Fa He’s thesis is a instagram account.” 一份简短声明把论文的阅读转交给一个持续更新的平台入口。
一部话剧的制作,连接实像项目与 3P 小组的形成。
十六个日与夜,把陌生人的身体、分歧与共同工作带进剧场。
从观看影片进入彼此的讲述,把放映后的讨论称为“自我放映”。
画作在舞台上被举起,材料、身体和对话一起进入观看。
从招募、排练到公演,记录一次共同工作如何形成。
在共同构建的虚构世界里,角色、规则、发言与集体判断成为剧场。
把吃香蕉这件熟悉的事,重新变成一个共同体验的问题。
观众的选择进入爱情争论;何发以署名文字回应这次剧场事件。
摄影机与写作者进入排练,让记录成为会影响事件的参与。
在虚构的末日决议会里,发言、判断与投票成为戏剧行动。
十几平方米、十五位观众:空间的距离直接成为作品的一部分。
六名斗士、四小时倒计时,观众手中的票不断改变现场。
一个月的排练,让持续加入与离开的人共同组成第二部戏。
从共同练习与真实相处出发,把事件记录带回戏剧。
一个月的共同创作,从天目里的排练走向改场后的草坪计划。
档案研究入口 · 2026-10-02
从八个具体节点进入P4与美国时期的材料,辨认谁在行动、媒介怎样参与,以及一次行动怎样被组织成作品。